提及我国动画作品，大家耳熟能详。《小蝌蚪寻母》、《牧笛》、《大闹天宫》等，自20世纪五六十年代以来，众多中国动画佳作深受国人喜爱，并成为众多人难忘的童年回忆，中国动画亦在国际上享有盛誉。
“历经十年浩劫”，我国动漫产业曾一度陷入沉寂。然而，直到20世纪八九十年代，我国动画的创作与生产模式仍然无法跟上现代电影产业的飞速发展。在这段时间里，外国动画占据了人们的大部分视野：“狮子王”的逆境成长、“蜘蛛侠”的惩恶扬善、“机器猫”的温暖治愈……电影院中，观众们似乎逐渐习惯了这些充满魅力的作品。而许多优秀的动画人才，则只能为外国动画提供代工服务。当花木兰、功夫熊猫等具有中国特色的元素被迪士尼、梦工厂等国际巨头制作成动画，在全球银幕上绽放光彩时，人们不禁为之羡慕，同时也在沉思：中国动画，究竟将走向何方?
随着经济社会的发展、文化产业的升级、文化市场的繁荣，以及科学技术的进步和电影人才的积累，拥有深厚底蕴的中国动画，开始尝试用自己的语言、风格讲好中国故事。
2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》上映，影片里的孙悟空不只是人们记忆中神通广大的神话英雄，更是经历挫折后重新找回自我的“平凡人”。近10亿元票房，让中国动画找回了信心。
至此，中国动画探索出吸引观众的创作路径：从中华优秀传统文化中汲取灵感，对接当代人的情感与价值观。
《大鱼海棠》脱胎于《庄子·逍遥游》，《新神榜：杨戬》《姜子牙》构建起“封神榜”的宇宙，《白蛇》系列深耕民间故事，《长安三万里》讲述盛唐诗人流光溢彩的世界……一个个神话和历史中的符号，经动画人巧手雕琢，成了有血有肉的银幕生命，引发全年龄段观众的情感共振。
不仅传承，更要创新表达。《白蛇：缘起》里白素贞和许仙的前世姻缘，是历经磨难携手成长;《姜子牙》在“救一人还是救苍生”的两难中，让观众思考何为“仁爱”;《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》借小猪妖视角下的西游故事，道出普通“打工人”的心声;《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》从“我命由我不由天”的自我追求，到守护天下苍生的家国担当，映照出今天年轻人完善自我的心路历程。
正如中国电影评论学会会长饶曙光所深刻指出：“文化自信不仅滋养了电影创作者的灵感与激情，同样也塑造了观众的精神追求。我们的民族血液中，传承着深厚的传统文化基因，使得我们对历史典故和民间传说怀有天然的情感亲近。同时，我们身处一个日新月异的现代社会，渴望看到那些能够与当下现实紧密相连、引发共鸣的内容。近年来，动画领域的爆款作品无不体现了传统与现代的完美结合，它们不仅契合了观众的心理需求，也精准地把握了市场脉搏。”
从捕捉元素象征到挖掘精神实质，进而激发情感共识，我国动画在继承中实现创新，于探索中不断前进，于成长中崭露头角。
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