动画产业成为展示尖端科技成就的领域。借助技术的展现力，动画叙事能够带给观众更加深刻的视听体验。国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南如此感叹。
技术本身无法将一部劣质影片提升为佳作，却能将优秀的电影作品推向卓越的高度。
在动画电影《哪吒之魔童闹海》中，技术革新带来了令人叹为观止的视觉效果。捕妖队成员们在巨树上整齐列阵，一帧画面中竟然容纳了两亿多个人物，创造了电影史上前所未有的壮观场景。电影巧妙地在敦煌壁画和青绿山水之间无缝切换镜头，不仅重构了动画的蒙太奇语言，更展现了传统与现代的完美融合。此外，电影中的关键角色敖丙，其身上的每一片龙鳞都能自主调整折射率，这一创新技术得益于先进的程序化生成算法，使得动画角色栩栩如生，令人印象深刻。
“哪吒”的成功，是中国动画技术的突围，其背后是中国智造的托举。
《哪吒之魔童闹海》拍摄之初，找过国外特效团队，但交出的样片不理想。片方只得转向本土，最终调动138家中国公司，4000多名中国动画人参与。这是中国动画和特效行业多年摸爬滚打积累的人才和技术力量：创作《姜子牙》的团队完成了捕妖队与海底妖兽对战的特效;创作《深海》的团队制作了申正道和灵珠版哪吒打斗的场次;创作《熊出没》的团队分担了深山中瀑布大体量水体的计算……
技术创新融入电影产业，不仅助力动画电影品质大幅提升，也使真人电影、游戏等门类的视觉呈现更具震撼力：奇幻动作电影《刺杀小说家》首次将动作捕捉、面部捕捉、虚实结合拍摄和虚拟拍摄，全部融入一部电影中;《黑神话：悟空》通过实景扫描，将中国名胜古迹融入游戏场景，再配合全局实时光照与光线追踪技术，使光线、场景完美融合。
“这些技术突破的实现，是中国动漫文娱产业长足发展的结果。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授张启忠说。
实现创新的，不只是技术研发，以动画为代表的中国电影工业化流程也日益成熟、严谨——将电影制作视为一个庞大机器，整合与协调每一个“齿轮”，充分发挥人才、技术、资金的“耦合效应”，用项目管理、数据分析的工程思维革新行业，正在使电影创作成为一项可量化、可复制的系统工程。
李镇研究员指出，随着科技进步和工业生产的推进，内容策划、生产效率、制作技艺、艺术流派以及传播手段不断更新换代，这极大地拓宽了文化创作的内涵和外延，丰富了我们的想象领域。
中国动画产业历经10年，便完成了美国和日本动画产业需30年才能实现的进化过程。
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