大型驻场演出《无界·长安》 主打中国元素与现代舞台技术的融合

春节期间，由张艺谋总导演的大型驻场演出《无界·长安》经过2年打磨与多次改版，以全新面貌启幕。此次改版主打中国元素与现代舞台技术的深度融合，为观众呈现了一场震撼的视听盛宴。

舞台上，秦腔、行鼓、霓裳羽衣舞、华阴老腔、杖头木偶、面塑、兵马俑等文化遗产与前沿科技碰撞，创造出令人惊叹的视觉奇观。逼真的历史场景快速切换，让观众仿佛化身“时空穿越者”，在不同的场景中自由穿梭。戏曲、舞蹈、音乐、杂技、民俗、武术等多种艺术形式交相辉映，展现出一个既传统又现代的长安城。创作团队通过技术手段深入挖掘传统文化与民俗宝库，再以当代审美重新编码，让兵马俑在数字宇宙中起舞，让皮影戏穿透幕布，不仅展现了地域文化的独特魅力，更彰显了文化传承的活力与创新。

作为文旅演艺作品，《无界·长安》追求极致的视听效果，致力于为观众提供沉浸式的体验。文旅演艺作品如同热情洋溢的导游，立足当地历史文化的土壤，以吸引游客、推动文化传播、拉动经济增长为目标。通过密集的感官刺激、互动性和沉浸感十足的体验，文旅演艺作品旨在抓住观众的身心，将历史文化与现代科技、时尚元素交织融合，让观众在轻松愉悦的氛围中感受旅游的乐趣和文化的魅力。

然而，围绕《无界·长安》也存在一些争议。有人认为其过于追求形式创新和技术展示，主题浮于表面，缺乏艺术深度。这背后反映了对文旅演艺与传统舞台艺术差异性的思索。当演艺从传统的镜框式舞台走向与自然景观、人文古迹深度融合的更大舞台，当表现形式从昔日的唱念做打走向跨界融合，走向全息投影、虚拟现实带来的沉浸体验，当观众从文艺爱好者扩展为更广泛的社会大众，文旅演艺面临着许多新课题，包括技术与艺术的平衡、视听效果与主题内涵的融合等。

技术的发展与审美的变化，不仅改变了艺术的形式，也改变了对艺术的评论。对观众而言，文旅演艺可能是一次“无需理解只需感受”的体验;但对业界专家而言，这是传统文化当代转化的重要实践。争议与讨论都是有意义的，它们促使更多人思考艺术表达与大众接受、文化传承传播与市场商业价值之间的关系，进而推动创作出质量更高、更受欢迎的作品。

《无界·长安》的成功与争议，正是文旅演艺在新时代探索中的缩影。它既展现了传统文化与现代技术的融合之美，也引发了关于艺术深度与市场需求的深刻思考。未来，文旅演艺将在创新与传承中找到更广阔的舞台，为观众带来更多精彩的文化体验。