近期，江苏省演艺集团倾力打造的原创昆剧《诗宴·唐才子传》于北京精彩上演。在这场极致典雅的昆曲盛宴中，观众们不仅沉浸在引人入胜的故事情节里，更是在唐诗的风韵中徜徉，感受着诗人内心的世界。同时，他们也共同探讨了古今相通的人生命题，如分别、友情、选择与志向。不少观众在观看后感慨万分：“我的文化DNA仿佛被深深触动。”
一部精心编排的新昆剧，巧妙融合了昆曲艺术与唐诗韵味，不仅将古典艺术的魅力与现代审美相得益彰，更在无形中缩短了古人与今人之间的心灵距离。此剧不仅展现了“在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”的深远意义，更拓展了这一理念的广阔空间。观众在欣赏过程中，不仅感受到了对传统文化的尊重与传承，更在创新中看到了对未来的探索与开拓，这无疑触动了我们每个人内心深处的“文化DNA”。
从传统中来，传统并不意味着过时。历经岁月淘洗的传统，往往蕴含着成为时代新经典的潜质。信息时代，观众为何愿意放下手机、走进剧场观看两个多小时的演出?从在线切换到在场，从指尖云端切换到面对面互动，观众主动寻求的，是无可替代的沉浸式观看体验。这是剧场和舞台的魅力所在，恰也是优秀传统文化可以一展身手的“磁场”。
观众情感共鸣的强度，往往来自作品本身蕴含的传统文化精华的密度。以《诗宴·唐才子传》为例，唐诗是中国古典文学的一座高峰，昆曲是中国最古老的戏曲声腔和剧种之一。该剧取材自元代辛文房所撰《唐才子传》，以折子戏的方式演绎诗人代表名篇和生平轶事。婉转精致的水磨调、极具文学性的唱词、舞台表演严格的“四功五法”，融音乐、文学与表演之美为一体，在现代舞美灯光的催化之下，释放出巨大的艺术感染力。
迈向创新的前沿，创新并不一定需要多么炫酷的元素，有时看似平凡无奇的事物反而更具普遍性。在回顾青春版《牡丹亭》的创作经验时，作家白先勇曾深刻指出：“一部戏剧若不能契合当前观众的审美取向，便难以获得观众的认可，尤其是年轻观众的青睐。”过去，将年轻观众拒之剧场门外的，并非传统艺术本身，而是对时代审美变迁的无视与抵触，是那种一成不变的供需错位。而相反，能够吸引年轻人踏入剧场的，必然是那些符合他们审美期待的作品，它们能引发他们的共鸣，让他们在泪水中感受情感的深沉，在欢笑中体验生活的乐趣，并在回味与回望中找到心灵的慰藉。
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