古装偶像剧正面临着严重的同质化现象

横店影视城的街巷依旧弥漫着前朝故事的余韵，仿佛历史的气息未曾消散。然而，《××传》《××记》等新剧组的纷纷入驻，又为这座影视城注入了一股新的活力与热情。观众们在弹幕中戏谑地调侃：“这个布景上周刚在隔壁剧见过”，而评论区内也有人戏称演员们在不同作品中上演着“换乘恋爱”的桥段。这些现象共同指向了一个不容忽视的问题——古装偶像剧正面临着严重的同质化现象。

古装偶像剧市场近年来呈现明显的同质化趋势，其根本原因在于“流量至上”的创作思维主导。作为电视剧领域的重要分支，古装偶像剧往往以俊美演员的阵容和年轻群体的爱情故事为核心，主要吸引青少年观众群体。经过多年的演变，这一类型的剧集制作逐渐形成了一套固定的“成功公式”：即由知名导演执导、当红流量明星主演、热门网络文学IP改编、以及顶流歌手演唱的主题曲。然而，这种模式的过度依赖和简单复制，正在逐步消磨创作的创新活力，使得古装偶像剧陷入了一种“千篇一律”的尴尬境地，让观众对这类剧集产生了审美疲劳。

古装偶像剧的剧本多改编自网文IP。网文IP自带流量优势，有的IP开拍前已积累百万级书粉，能有效降低宣发成本。但网文市场也存在以流量为导向的不良倾向，本身就是同质化问题的“重灾区”。很多网文平台以追逐市场热点为主要运营逻辑，倒逼作者放弃个性化表达，转而迎合算法偏好。“甜宠”“虐恋”“美强惨”的套路成为吸睛必备，“经商”“复仇”“逆袭”的重复可以投人所好。把剧本的择定空间仅仅限缩在“百本如一本”的网文市场中，不论怎样精挑细选，都难逃同质化“魔咒”。

演员的挑选在推动这一趋势中扮演了关键角色。在古装偶像剧中，“偶像感”被视为核心特质之一，要求主演必须具备较高的知名度和出众的颜值。凭借庞大的粉丝群体和巨大的商业价值，流量明星成为了制作方争相追捧的对象。例如，某位备受瞩目的当红小生在剧中扮演冷酷的王爷，又在另一部剧中扮演温润如玉的公子，虽然角色设定各不相同，但演员的形象和表演风格却有着惊人的相似之处。更进一步而言，不仅仅是演员，其他主创人员也呈现出反复出现的趋势。为了确保剧集的市场热度，制作方不愿冒险启用新人，而是频繁邀请几位制作过爆款剧集的导演执导，并聘请歌坛的几位顶级歌手演唱主题曲。这种短视的制作策略使得古装偶像剧的创作沦为流水线上的“文化快餐”，长此以往，其市场生命力必将逐渐枯竭。