现存世间的《清明上河图》并非仅有张择端的原作

北宋杰出画家张择端的杰作《清明上河图》，堪称中国古代风俗绘画的巅峰之作。这幅作品以其“致广大而尽精微”的现实主义艺术风格，生动展现了当时社会的繁华景象;同时，它蕴含着丰富多元的历史文化信息，以及令人叹为观止的绘画技艺。数百年来，无数观者从中领略到那个时代的独特韵味，仿佛能触摸到那个时代的脉搏，感受其跳动不息的生命力。

然而，现存世间的《清明上河图》并非仅有张择端的原作。在明清交替之际，众多苏州地区的画师纷纷效仿张择端原作的形制与内容，创作出了描绘明代苏州城繁华景象的《清明上河图》系列作品。在这些仿作中，尤以现藏于辽宁省博物馆的明代画家仇英所绘的《清明上河图》最为著名，堪称其中的佼佼者。从北宋至明代，时光荏苒，世事变迁，加之两位画家在身份和地位上的差异，这两幅《清明上河图》自然也呈现出各自独特的艺术风格和审美韵味。

张择端本《清明上河图》表现了北宋都城汴梁(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的热闹繁华景象。画面由郊野的疏林田舍引入，随汴河景致延伸，重点描绘了虹桥上下商贩密集，漕船欲穿过桥孔引得众多百姓驻足观望的场面。城内商铺鳞次栉比，高大的彩楼欢门(宋代大型酒店、食店在门前用木枋扎彩楼，加种种装饰，施朱绿彩画，称为欢门)蔚为壮观。街道上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。张择端采用横幅手卷的绘画形式、全景式的章法布局画面，所摄取的景物，大至原野河流、虹桥城楼，小到舟车人物、货物招牌，都一一画出。画面长而不冗，繁而有序，严密紧凑，精彩绝伦。

从张择端的传世之作《清明上河图》在明代流传的轨迹以及仇英的绘画风格来看，我们可以推断仇英并未有机会目睹张择端的原作。然而，凭借其作为一名职业画家的卓越技艺和对苏州风物的深刻理解，仇英成功地将当时苏州城的繁华景象重现于画卷之中。这幅作品从苏州城郊的运河风光开始，沿着水道描绘，直至穿过城门进入繁华的街区，直至西部的城郊。画卷以一段描绘水上宫苑楼台的精彩片段作为结尾，生动地展现了明代苏州城及江南地区的风土人情，令观者仿佛置身于那个时代的繁华景象之中。