国家大剧院交响乐团将于2025年完成其中国巡回演出，最后一站抵达香港，并在第53届香港艺术节上画上圆满的句号。
香港艺术节，拥有悠久的历史，已成为亚洲乃至全球文化领域的璀璨明珠。这个国际化、高水平的艺术平台，以其独到的管理水平与艺术品位，对参演团体的选拔标准始终保持着高雅的格调。回望往昔，内地交响乐团上一次受邀参加香港艺术节，已是25年前的事了。随着香港与内地文化交流的日益紧密，以及内地院团水平的持续提升，2023年12月，香港艺术节节目总监梁掌玮亲自走进国家大剧院管弦乐团的演出现场。她没有提前打招呼，也没有过多的寒暄，只是想亲自聆听，这支成立仅十余年的年轻乐团，是否真的如传闻中所称，拥有非凡的才华与实力。
2010年3月，国家大剧院管弦乐团宣告集结，从此立足于全国文化中心的滋养浸润，迅速成长。奥地利作曲家布鲁克纳便是一面映照来路的镜子，曾经，他的作品一度因艰涩复杂被视作“票房毒药”，许多乐团避之不及，但在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉的带领下，从2016年起，敢为人先的国家大剧院管弦乐团一次次向布鲁克纳的交响曲发起冲锋。2021年和2023年，乐团两次中国巡演都带上了布鲁克纳作品，大获好评，2024年12月，吕嘉携乐团录制的《布鲁克纳交响曲全集》发行，英国权威古典音乐刊物《留声机》用整版篇幅赞誉道，乐团对巨擘之作的诠释“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”。
“这是一支很前卫的乐团。”梁掌玮听过那晚的布鲁克纳《第六交响曲》，认可有加。香港艺术节行政总监余洁仪同样欣赏乐团“不仅精于诠释经典作品，也积极推广当代新作”的艺术活力，认为“这与香港艺术节的使命不谋而合。”
于是，国家大剧院管弦乐团在首次亮相香港艺术节之际，便荣幸地肩负起闭幕演出的重任。3月29日，乐团携手我国著名女高音歌唱家宋元明和杰出钢琴家张昊辰，倾情演绎了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲及“爱之死”选段、李斯特的《第一钢琴协奏曲》、姚晨的《造园》以及斯克里亚宾的《狂喜之诗》等四部经典作品。从瓦格纳那神秘而感人的“特里斯坦和弦”，到斯克里亚宾所描绘的超越生死的极乐境界，中外音乐家们对生命与精神的终极追问贯穿始终，形成了一条连贯而相通的主线，赢得了现场观众经久不息的喝彩与赞誉。
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