《生息之地》让我们看到了中国同类题材影片中不一样的表达

在探讨中国农村题材的文学作品时，常常会有人认为这样的题材显得老旧。即便是《生息之地》这部作品在刚入选柏林国际电影节主竞赛单元时，也遭遇了这样的质疑。但事实上，从电影诞生至今，无论是爱情、亲情、战争还是犯罪，哪一类题材不是反复被搬上银幕，被反复演绎的呢?对于电影创作者和作品来说，题材的所谓“老旧”并非关键，真正的问题是手法是否创新、观念是否陈腐。因此，我们应当更加关注的是电影艺术的表现手法和思想深度，而非题材本身是否过时。

《生息之地》就让我们看到了中国同类题材影片中不一样的表达。此前，中国农村题材作品大多聚焦个人，以个体命运折射时代洪流和演变。《生息之地》却别具一格，将故事背景设定在上世纪90年代中国河南农村，通过10岁小男孩的视角，以极具现代电影诗意和美感又不乏真实生动的镜头画面，引领观众进入彼时中国农村的日常生活。那是个人与人关系更为紧密的“熟人社会”，与此契合，导演的镜头也极少专注或聚焦在个体上，贯穿全片的是大量的群戏。影片不是关于某个人，而是关于老少四代和他们周围人群的，是一幅中国乡村群像的写生图。

1991年，中国正处在社会经济的高速发展中，从农村转向城市的迁徙队伍也随之扩大，10岁的徐闯被外出务工的父母留在农村姥姥家。影片正是通过小男孩的视角，讲述了一个农村大家庭从春到冬的经历。全片采用河南口音，在孩子的画外音中开启，姥姥的嫂子去世后，众人为姥姥的哥哥起坟，依照风俗合葬。影片第一个镜头，是人体骨骼从黄土中被挖出，而一段被遗忘的历史也由此重新浮出水面。

初春的清晨，掩映在缥缈雾霭间的绿色麦田生机盎然又诗意朦胧。生死离别、婚丧嫁娶、劳作耕耘，一切都自然而然地发生着。这是一部只有事件，没有反转更没有惊心动魄剧情故事的影片。镜头下是闲聊、吃饭、孩童的打闹嬉笑;故事里有乡村邻里间的吵闹与算计、谅解与互助……虽然彼时农村的物质生活还不富足，但那种类似大家庭般的人情与村民的质朴善良却生动又温暖，让人联想到侯孝贤镜头下的细腻真情。平淡普通的日常生活场景，是绝大多数村民一辈子循环往复的经历，看似无大事，却又在缓缓流动中改变，细微处见宏大。进城打工、经济发展、石油开发和工业化进程……个体经历看似偶然，实则是历史进程中必然的命运起伏。

从古老的土葬习俗到后来的火葬风潮，从少女心中初生的青涩情愫到被迫接受的媒妁之言，从恪守传统、按部就班的习俗遵循到逐渐受到外界变革的冲击。上世纪90年代初，中国改革开放的浪潮席卷而来，即便地处偏远乡村，也未能幸免于这场翻天覆地的变革。农村千百年来形成的错综复杂的大家庭结构、深厚的人情世故以及根深蒂固的生活方式，开始经历一场全方位的“蜕变”。那些历经岁月的传统习俗，无论优劣，有的依然留存，有的则在不经意间发生了悄然的变化。

在这部影片中，老者、中青年以及孩童的形象，分别象征着故事的过去、现在与未来。电影《生息之地》凭借其错综复杂的群戏和细腻入微的场景描绘，构筑了一部描绘中国农村生活的史诗巨著。尽管片长达到132分钟，但观众并不会感到乏味或单调。影片以平实的叙事方式，将喜悦与哀愁融入日常生活的点点滴滴，为观众带来一场沉浸式的观影体验。随着剧情的层层展开，观众的情绪也随之波澜起伏，仿佛身临其境，感受着这片土地上人们的生活变迁。